曲目列表
专辑简介
作品简介：这张专辑收录了一些广受欢迎的圆号作品。这部名为《The Romantic Horn》的作品彰显了欧洲乐器曲目中的抒情瑰宝——贝多芬、舒曼的作品。Richard Watkins是他那一代最受欢迎的圆号演奏家之一。他曾担任12年爱乐乐团的首席圆号，目前是Nash Ensemble的成员，也是London Winds乐团的创始成员之一。他广泛的录音作品包括莫扎特、马尔科姆·阿诺德等的协奏曲，莫扎特的交响协奏曲以及舒曼、舒伯特和普朗克的室内乐作品。钢琴家Julius Drake生活于伦敦，专攻室内乐演奏，曾与许多世界顶尖艺术家在独奏曲目和录音室中合作。他长期活跃于主要的音乐活动中，包括奥尔德堡，爱丁堡，慕尼黑，舒伯蒂亚德和萨尔茨堡音乐节。在卡内基音乐厅和纽约林肯中心; 柏林爱乐; 巴黎卢浮宫;米兰斯卡拉大剧院;巴塞罗那的Liceu,; Musikverein and Konzerthaus, Vienna;l以及伦敦的BBC逍遥音乐会演出.作曲家简介：1. 路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王” 。2. 罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。3. 约瑟夫·施特劳斯 (Josef Strauss，1827-1870)奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家。出生在维也纳的一个音乐家庭。小约翰·施特劳斯之弟，在苏格兰中学读书，自1844 年就读于综合技术学校。开始时他还专搞建筑绘画1853 年7 月23 日，约瑟夫在施佩尔娱乐场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡村的燕子》、《我的一生是爱与乐》、《谵妄》以及其他引人入胜的作品，如著名的波尔卡—玛祖卡《女人的心》等。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小调作曲家”。他确实如此，可是他的作品大都是用大调写的，汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说，约瑟夫·施特劳斯的作品忧伤而又热情;霍夫曼斯塔尔也说，约瑟夫的作品“一半是欢愉，一半是忧伤”。4. 理查德·施特劳斯（1864年6月11日-1949年9月8日）是德国浪漫派晚期最后的一位伟大的作曲家，同时又是交响诗及标题音乐领域中最大的作曲家。在作为作曲家名垂青史的同时，理查德·施特劳斯也享有指挥家的巨大声誉，他担任过柏林皇家歌剧院和维也纳歌剧院的指挥和音乐指导。1920年与马克斯·赖因哈特、霍夫曼斯塔尔等人一同创办萨尔茨堡音乐节。5. 弗朗西斯·普朗克：法国作曲家、钢琴家。由法国青年作曲家组成的“六人团”成员之一。擅长创作艺术歌曲和形式短小的器乐曲。兼用简单朴素与错综复杂的手法。第二次世界大战期间参加法国的抵抗运动，写下表现反抗精神的《人类的形象》。他的歌剧《加尔默罗会修女们的对话》被认为是20世纪最好的歌剧。歌曲集《动物诗集》（人声、长笛、单簧管、大管及弦乐四重奏）风格俏丽并带有温婉的讽刺。其他作品有《黑人狂想曲》、《管风琴协奏曲》，舞剧《别墅晚会》以及大量的重奏曲、独唱曲和合唱曲等。黄色疯狂大奶头玩小鸡巴女人强奸送外买
专辑介绍：本专辑呈现俄罗斯音乐巨匠谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）两部交响力作与标志性管弦乐珍品。1936年创作的《A小调第三交响曲》（作品44）展现作曲家晚年成熟风格，三个乐章以圣咏般的单簧管独奏开场，贯穿戏剧性爆发与抒情旋律的完美平衡，虽长期被《第二交响曲》的光芒所掩，其精妙的管弦乐色彩与情感深度值得重新发现。同时还收录两首经典：《死岛》（作品29）以阴郁音画描绘神秘意境；《练声曲》第14号则展现拉赫玛尼诺夫标志性的浪漫旋律。完美呈现作曲家晚期浪漫主义管弦乐的丰富层次与情感张力。艺术家介绍：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergey Rachmaninofl，1873-1943）是俄罗斯浪漫主义音乐最后的集大成者，同时亦是20世纪最杰出的钢琴演奏大师之一。这位出生于俄罗斯谢苗诺沃的音乐巨匠，其创作与演奏艺术共同构成了音乐史上的独特丰碑。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯始于圣彼得堡音乐学院，后转学至莫斯科音乐学院接受系统训练。在兹维列夫、西洛蒂等名师指导下，他不仅练就了惊人的钢琴技艺，更在塔涅耶夫、阿伦斯基的教导下掌握了深厚的作曲理论。1892年，年仅19岁的他以歌剧《阿莱科》荣获作曲金奖，初露锋芒。然而1895年《第一交响曲》的失败使他陷入创作危机，直至1901年《第二钢琴协奏曲》的成功才重获信心。这部作品与随后的《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等钢琴巨作，以其恢弘的架构和艰深的技巧，成为检验钢琴家技艺的试金石。作为演奏家，拉赫玛尼诺夫拥有传奇般的演奏技艺：他那异常宽大的手能轻松跨越十二度音程，演奏中独特的连奏处理与"宇宙般"的力度控制令人叹服。其录音遗产中保存的四部钢琴协奏曲及《帕格尼尼主题变奏曲》等作品，至今仍是诠释这些作品的权威范本。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫移居美国，通过频繁的巡演确立其国际声誉。尽管常年旅居海外，他音乐中浓郁的俄罗斯气质始终未变——《第二交响曲》中绵长的旋律线条、《死岛》中阴郁的音画意境，无不渗透着深沉的乡愁。1943年，在成为美国公民数周后，这位音乐巨匠于比佛利山庄与世长辞，留下了一笔跨越创作与演奏的双重艺术遗产。
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