曲目列表
专辑简介
专辑简介：1598年至1606年间，约翰·道兰德为丹麦克里斯蒂安四世服务，担任宫廷鲁特琴演奏家。从1603年夏天到1604年夏天，他一直在伦敦，并在此期间出版了《Lachrimae, or Seaven Teares》（1604年），这是他献给丹麦的安妮的作品集，安妮是克里斯琴四世的妹妹。1589年成为新国王詹姆斯一世的妻子。《Lachrimae》是约翰·道兰德唯一出版的乐曲集，也是唯一为弦乐团和鲁特琴创作的乐曲集。乐谱分为五个部分，分别为中提琴（或小提琴家族乐器）合奏曲和一个部分的鲁特琴。所有声部都没有按照惯例印在单独的乐谱上，而是印在一个对开本上：所有六位演奏者围坐在桌边，将书放在中间，就可以从两页对开本上读出自己的声部。这种乐谱印刷是复调音乐中最出色的，充分说明了乐谱的图谱编排在演奏中的决定性作用。在为复调音乐设计的乐谱解决方案中，最独特的是约翰·道兰德在出版《Lachrimae or Seaven Teares》时采用的 “桌面”布局。乐曲的六个声部分别印在相邻的两面大开本（对开本）上，其排列方式为：打开的乐谱放在桌子中间，乐手分布在桌子两侧，每个人的声部都朝向正确的方向。今天，在可能的情况下，理想的演奏条件仍然是将打开的乐谱放在桌子上，演奏者按照作者设想的位置围绕乐谱进行演奏，从而忠实地再现音乐的原始声音条件，使音乐会的视觉和听觉体验融为一体，产生更强烈的感知。艺术家简介：阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是维罗纳人，在学习低音提琴和作曲之后，他在巴塞尔音乐学院和热内瓦音乐学院学习维奥尔琴和维奥隆尼（violone）。自 1978 年起，他利用自己作为低音提琴演奏家的训练优势，开始同时演奏维奥尔琴和维奥隆尼，并与最著名的团体合作举办音乐会和录制唱片。1981年，他与竖琴演奏家Patrizia Marisaldi 共同创立了Accademia Strumentale Italiana。作为独奏家，他与该乐团一起在欧洲内外举办了多场音乐会。1992 年，他成为该乐团的艺术总监，并为米兰的Stradivarius唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，赢得了包括 “Diapason d Or ”在内的多个奖项： 他还为米兰 Stradivarius 唱片公司和其他多家唱片公司录制了多张专辑，并赢得了各种奖项，包括：Diapason d'Or,Diapason d'Or、10 de Repertoire、Musica 5 Stars、Amadeus和2007 Midem Classical Award早期音乐奖。他目前在维罗纳音乐学院教授中提琴。1999年，他成立了维罗纳巴洛克管弦乐团Il Tempio Armonico，担任大提琴指挥，并录制了维罗纳人Evaristo Felice Dall'Abaco的管弦乐全集。乐团简介：Accademia Strumentale Italiana成立于维罗纳，旨在重现那些古老而辉煌的音乐学院的氛围，在这里，彼此相识的愉悦赋予了共同创作音乐的特殊魅力。其曲目包括从文艺复兴时期到巴洛克时期的器乐和声乐，演奏时严格遵守语言学规范，但不影响其与现代交流的能力。音乐家们深信，即使乐谱是古老的，音乐也永远是永恒的。Accademia在欧洲广泛演出，并受邀参加多个国际音乐节，每次都获得广泛好评。Accademia的成员都是著名的HIP专家，并与欧洲一些最著名的乐团合作。自1993年以来，Accademia主要为斯特拉迪瓦里和 DIVOX 唱片公司录制唱片，并在专业媒体上获奖（2007年凭借Dolcissimo Sospiro一张 CD 获得Midem Classical奖）。随着《Die Kunst der Fuga》的录制，乐团开始了与荷兰唱片公司Challenge Records的合作。阿尔贝托·拉西（Alberto Rasi）是该乐团的音乐总监；乐团目前由一群中提琴演奏家组成，并邀请客座艺术家参与大型项目。作曲家简介：约翰·道兰（John Dowland，1563-1626.2.20）是英国文艺复兴时期的作曲家、鲁特琴演奏家和歌唱家。他最著名的作品有《来吧，沉重的睡眠（Come, heavy sleep）》、《再来一次（Come again）》、《流下我的眼泪（Flow my tears）》、《我看到我的夫人哭泣（I saw my Lady weepe）》、《现在，现在我必须分离（Now o now I needs must part）》和《让我在黑暗中栖息（In darkness let me dwell）》等忧伤的歌曲。他的器乐作品经历了一次重大复兴，随着20世纪早期音乐的复兴，他的作品一直是鲁特琴演奏家和古典吉他演奏家的曲目来源。乐器简介：鲁特琴是一种弹拨弦乐器，其琴颈和深圆的琴背围成一个空腔，通常在琴体上有一个音孔或开口。它可以是有音栓的，也可以是无音栓的。更具体地说，“鲁特 ”一词通常指欧洲鲁特琴家族的乐器。该术语也泛指任何琴颈上的弦乐器，其琴弦在平行于音台的平面上运行（在Hornbostel-Sachs系统中）。琴弦连接在琴颈末端的弦钉或弦柱上，弦钉或弦柱上有某种转动装置，演奏者可以在演奏前收紧琴弦或放松琴弦（分别提高或降低琴弦的音高），从而将每根琴弦调整到特定的音高（或音符）。鲁特琴是用一只手弹拨或敲击，另一只手在琴颈指板上“拨弦”。通过按压指板上不同位置的琴弦，演奏者可以缩短或延长琴弦振动的部分，从而演奏出更高或更低的音调（音符）。欧洲鲁特琴和现代近东乌德琴的祖先相同，但进化路径不同。从中世纪到巴洛克晚期，各种器乐中都有鲁特琴的身影，在文艺复兴时期，鲁特琴是世俗音乐中最重要的乐器。杂志评论：“......录制的声音效果极佳：小乐队或多或少处于音场的中心位置，每个声部都清晰呈现。雅德兰·邓肯姆（Jadran Duncumb）的鲁特琴独奏曲，如《埃塞克斯·加利亚尔的伯爵（The Earle of Essex Galiard）》，演奏细腻，录音逼真，让我们听到了他的音色之美和品味之高。(......)这些曲目对于喜欢道兰忧郁作品的乐迷来说并不陌生。尽管如此，我还是强烈推荐这张唱片给这样的听众。”——《Fanfare》杂志，2024年1月1日男人天堂伊人
专辑简介：这张专辑名为德国古典音乐精选，内部集结了一些德国最伟大的作曲家的音乐作品，从巴赫和亨德尔那引领潮流的杰作，到贝多芬、韦伯、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯和瓦格纳的宏伟浪漫主义作品，再到二十世纪的施特劳斯和欣德米特，这个合辑呈现了德国音乐的万花筒。贯穿其中的作品是路德派赞美诗，为无数德国作品奠定了基础，以及对自然，尤其是森林的独特迷恋。这些都形成了德国古典音乐的独特韵味和风格。这个合辑特别邀请了一系列优秀的艺术家和合奏团队，包括阿丽萨·魏勒斯坦，朱莉亚·菲舍尔，阿拉贝拉·施泰因巴赫，弗朗切斯科·皮蒙泰西和丹尼斯·科祖洪，以及莱比锡布商大厦管弦乐团，柏林古乐团，捷克爱乐乐团，罗曼德苏黎世交响乐团和柏林电台交响乐团。同时，这些乐团也由赫伯特·布隆斯泰特，马雷克·扬诺夫斯基，劳伦斯·福斯特和安德鲁·曼泽等著名指挥家演绎。德国古典精选，旨在展现德国古典音乐的丰富性和多样性，通过这些优秀艺术家的演绎，让听众领略到德国音乐的深度和魅力。艺术家简介：艾丽莎·魏勒斯坦 (Alisa Weilerstein)是一位杰出的美国古典大提琴家，以其深情并富有激情的演奏著称。在2011年，魏勒斯坦获得了麦克阿瑟基金会的“天才奖”。她特别善于演绎德国和奥地利作曲家的作品，包括贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、舒伯特、布鲁克纳、理查德·施特劳斯和欣德米特等人的作品。此外，她也是斯堪的纳维亚作曲家的倡导者，如格里格、贝尔瓦尔德、西贝柳斯和尼尔森等。她与全球的一流乐团合作无数，并成功录制了多张备受赞誉的专辑。她目前使用的是1790年威廉·福斯特制作的大提琴。赫伯特·布隆斯泰特 (Herbert Blomstedt)是一位享有全球盛誉的瑞典指挥家，他曾在斯堪的纳维亚、德国和美国的一流交响乐团担任首席指挥。他以其精致的演绎德国和奥地利作曲家的作品而著名，尤其是贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、舒伯特、布鲁克纳和理查德·施特劳斯等人的作品。他曾两次录制了完整的贝多芬交响曲集，分别与德累斯顿国家管弦乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团合作，这两次录制都被普遍认为是未来演绎的标杆。他目前是旧金山交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、丹麦国家交响乐团、NHK交响乐团、瑞典广播交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团和德累斯顿国家管弦乐团的荣誉指挥。朱莉娅·菲舍尔 (Julia Fischer)是一位才华横溢的德国古典小提琴家和钢琴家，在慕尼黑音乐与表演艺术大学担任教职，并每年进行约60场演出。她四岁便开始学习小提琴，并从母亲那里学习钢琴。她在1995年赢得了国际叶赫迪·梅纽因小提琴比赛的青少年组冠军，并在2007年获得了Gramophone杂志的年度艺术家奖。她与许多世界知名指挥家和乐团合作，并录制了多张备受好评的专辑。她目前使用的是1742年瓜达尼尼制作的“Paradies”小提琴。
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