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专辑简介
专辑简介：“我认为幻想是一种创造力的源泉，几个世纪以来将作曲家团结在一起，每个作曲家都奇迹般地接触到了这种创造力，然后随着时间的推移加以实现。在每个作曲家身上，我们发现了他所生活的时代的典型特征。天才就在这里，通过想象力的创造力与神圣的联系使作曲家超越了他们的人性。”--玛格丽特·桑奇艺术家简介：钢琴家玛格丽特·桑奇（Margherita Santi）因其个性以及出色的技术脱颖而出。她作为独奏家和室内乐手在欧洲各地进行了国际表演，包括德国、奥地利、西班牙、瑞士、意大利、东欧和俄罗斯，在威尼斯的凤凰剧院、圣彼得堡的尤苏波夫宫、莫斯科的拉赫玛尼诺夫大厅和Malij Zaal、苏黎世的Zürcher Kammerorchester Haus、佛罗伦萨的威尔第剧院、科莫的Sociale剧院和维罗纳的爱乐乐剧院等著名场地参加了许多节日和音乐会季。她经常受到Serate Musicali等著名机构的邀请。自从她以拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在帕扎齐克交响乐团首次亮相以来，玛格丽特定期与著名的管弦乐队一起演出。玛格丽特·桑奇是一位充满激情的室内乐手，她对室内乐的深厚热爱使她创造了非凡的室内乐曲目，并进行了表演。她与莫斯科大剧院的指挥Mikhail Tsinman、钢琴家Olaf John Laneri、小提琴家Francesca Dego、Rimsky Korsakov Quartett、圆号手Martin Owen、莫斯科Rachmaninoff三重奏、大提琴家Frieder Berthold等人合作。玛格丽特·桑奇出生于意大利维罗纳，五岁时开始在Laura Palmieri教授的钢琴课程中学习，Laura Palmieri教授开始发展她非凡的才能。她六岁时第一次公开表演。她十五岁时以优异的成绩毕业于维罗纳音乐学院，录制了她的第一张专辑，收录了肖邦和李斯特的音乐。她就读于罗马的圣塞西莉亚学院，并在莫斯科的柴可夫斯基音乐学院与娜塔莉亚·特鲁尔一起学习高级课程。后来，她以优异的成绩获得了钢琴表演硕士学位。她与生俱来的好奇心促使她在2018年攻读传播研究学位，主要专注于社会学和心理学，论文是关于她自己新成立的音乐节。玛格丽特·桑奇构思并推出了在维罗纳举办年度音乐会季Herbst Musicaux音乐节。从那时起，她就担任音乐节的艺术总监，每年设计音乐会季的主题和节目，其目的是通过视觉艺术、戏剧和文学来扩大古典音乐的体验，重新发现女作曲家的作品，并促进音乐、自然和人类之间的联系。在2024-2025乐季，玛格丽特·桑奇将发行两张新专辑，其中包括个人和室内乐作品。她的下一次活动包括奥地利的格里格钢琴协奏曲，以及意大利、德国和西班牙的独奏和室内乐音乐会。米奇视频777
“SONaR是发送一个声音信号，然后接收到它的回声。我觉得我们每个人都在寻找意义的途中，向周边的物质、精神空间发射着自己的信号。至少我是这样。我的生活和音乐代表了儿童的信号，以及宇宙永恒不变的答案。在我的音乐里，我努力打造听感的每一个方面，包括方位感。因此音乐不再仅仅是回答“是什么声音，何时发声”的问题，还回答了“声音位于何处”的问题。声音，就像是在时间和空间中移动的神圣的身躯。音乐厅是将声音集中起来，再立体地传播出去；而环绕声系统将声音在一个平面上围绕着听者呈现出来。我常写的音乐，则是3D空间的，在听众上方和下方回响，结合了音乐厅和环绕声系统的效果。从我与电声装置工作的经验来看，我明白空间感是制造强大的听感体验的重要因素，仅凭单平面是无法实现的。这种感觉就好像看到人物从电影屏幕中走出来，成了一个实体。音乐从一个吸引头脑、激发想象力的现象，变成了一种能获得更大生理体验的东西。” ——Magnar Åm这是一个由竖琴和弦乐构成的、如在云端的声响世界，为环绕立体声创作和演绎。
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